Presento una serie de fotografías acerca del cuerpo y la energía vital que fluye en él, para ello tomo como punto de partida el desnudo en blanco y negro, y sobre este la intervención digital, utilizó el modelo masculino como representación del individuo y lo humano, el desnudo como la más pura significación del cuerpo y la naturaleza y el dibujo para incorporar en la imagen, desde mi propio lenguaje, el plano del “cuerpo etérico”.
Mi basamento está en mi búsqueda sobre el rol del ser humano en el universo, el mundo, la naturaleza, la ciudad y la sociedad. Tomo el hacer artístico como metodología en esta investigación y abordo la humanidad desde distintos niveles, siguiendo pasos que van desde lo intuido hasta lo comprobable. Mi punto de partida es la investigación holística, el originar resultados integrales. Mi interés en ciencias como la biología o prácticas como el Yoga, me inspiran a representar esta interrelación, en mi opinión, que tenemos los diferentes seres vivos entre nosotros y con el planeta, la interconexión dada por la energía vital.
En el hinduismo, prana (“aire inspirado”, energía universal) es una palabra en sanscrito que describe el “aire vital” o la “fuerza vital”. Está presente en todo el universo, en el macrocosmos y en el microcosmos, el sol es la gran reserva de la luz cósmica del prana. Su correcta fluidez en el cuerpo asegura la salud, es energía material sutil que conecta el cuerpo físico con el cuerpo etéreo permitiendo las funciones psicofísicas del mismo. Esta energía viaja en el cuerpo humano a través de los nadis (canales sutiles a través de los cuales fluye el prana). Se compara a los nadis con el sistema glandular y se dice que alineado a estos y a la columna vertebral está el “cuerpo de luz”.
Utilizo referentes estéticos como el fotógrafo francés Yves Trémorin quien entre 1985 y 1986 enfocó su cámara, sobre el cuerpo desnudo de su madre dando resultado como la serie “La mere”, en la que revelo el cuerpo como un paisaje consistente lleno de los volúmenes y formas que comparten líneas con la escultura. A Erwin Blumenfeld, fascinado con la forma femenina, quien por su encuadre, en donde deja por fuera los rostros de sus modelos logra dar un aire de remoto y misterioso al cuerpo.
Mi intervención digital también tiene precedentes, la artista gráfica y directora de arte Londinense Kate Moross, por ejemplo, a través de su Studio Moross, realizó para el dúo británico “Disclosure” una imagen compuesta por la ilustración de un rostro en finas líneas blancas que superpuso en distintos fondos, incluyendo el rostro de los mismos músicos y el trabajo fotográfico de May Xiong, Geometric Maps en el que a través de una serie de retratos rodeados de formas geométricas, representa la estructura intangible de la mente.
El nacimiento de los códigos y el lenguaje que aquí utilizo para significar estos elementos energéticos nace de previos estudios y acercamientos a este tema en mi trabajo plástico, mi primera serie en esta búsqueda titulada eco-lógica del 2012, muestra la codificación de esta idea de conexión natural entre seres vivos y con la tierra misma, a través de una serie de dibujos realizados en pintura acrovinílica y sobre papel craft. En esta, elementos ovoides de color naranja representan el prana y líneas ornamentales orgánicas en tono verde-azul representan a los nadis. Estos elementos aparecen sobre las siluetas de distintos seres vivos; plantas, animales, sobre la figura humana y varias de estas siluetas interactuando entre sí. Su connotación de “energía que fluye” se logra por el efecto visual vibratorio del color y la repetición.
En este caso despojo a los elementos representativos de la fotografía de ornamentos innecesarios para permitir el surgimiento de símbolos y códigos claros.
Mi basamento está en mi búsqueda sobre el rol del ser humano en el universo, el mundo, la naturaleza, la ciudad y la sociedad. Tomo el hacer artístico como metodología en esta investigación y abordo la humanidad desde distintos niveles, siguiendo pasos que van desde lo intuido hasta lo comprobable. Mi punto de partida es la investigación holística, el originar resultados integrales. Mi interés en ciencias como la biología o prácticas como el Yoga, me inspiran a representar esta interrelación, en mi opinión, que tenemos los diferentes seres vivos entre nosotros y con el planeta, la interconexión dada por la energía vital.
En el hinduismo, prana (“aire inspirado”, energía universal) es una palabra en sanscrito que describe el “aire vital” o la “fuerza vital”. Está presente en todo el universo, en el macrocosmos y en el microcosmos, el sol es la gran reserva de la luz cósmica del prana. Su correcta fluidez en el cuerpo asegura la salud, es energía material sutil que conecta el cuerpo físico con el cuerpo etéreo permitiendo las funciones psicofísicas del mismo. Esta energía viaja en el cuerpo humano a través de los nadis (canales sutiles a través de los cuales fluye el prana). Se compara a los nadis con el sistema glandular y se dice que alineado a estos y a la columna vertebral está el “cuerpo de luz”.
Utilizo referentes estéticos como el fotógrafo francés Yves Trémorin quien entre 1985 y 1986 enfocó su cámara, sobre el cuerpo desnudo de su madre dando resultado como la serie “La mere”, en la que revelo el cuerpo como un paisaje consistente lleno de los volúmenes y formas que comparten líneas con la escultura. A Erwin Blumenfeld, fascinado con la forma femenina, quien por su encuadre, en donde deja por fuera los rostros de sus modelos logra dar un aire de remoto y misterioso al cuerpo.
Mi intervención digital también tiene precedentes, la artista gráfica y directora de arte Londinense Kate Moross, por ejemplo, a través de su Studio Moross, realizó para el dúo británico “Disclosure” una imagen compuesta por la ilustración de un rostro en finas líneas blancas que superpuso en distintos fondos, incluyendo el rostro de los mismos músicos y el trabajo fotográfico de May Xiong, Geometric Maps en el que a través de una serie de retratos rodeados de formas geométricas, representa la estructura intangible de la mente.
El nacimiento de los códigos y el lenguaje que aquí utilizo para significar estos elementos energéticos nace de previos estudios y acercamientos a este tema en mi trabajo plástico, mi primera serie en esta búsqueda titulada eco-lógica del 2012, muestra la codificación de esta idea de conexión natural entre seres vivos y con la tierra misma, a través de una serie de dibujos realizados en pintura acrovinílica y sobre papel craft. En esta, elementos ovoides de color naranja representan el prana y líneas ornamentales orgánicas en tono verde-azul representan a los nadis. Estos elementos aparecen sobre las siluetas de distintos seres vivos; plantas, animales, sobre la figura humana y varias de estas siluetas interactuando entre sí. Su connotación de “energía que fluye” se logra por el efecto visual vibratorio del color y la repetición.
En este caso despojo a los elementos representativos de la fotografía de ornamentos innecesarios para permitir el surgimiento de símbolos y códigos claros.
